TRIBUTO A MILO LOCKETT

Lectores! Hoy voy a escribir sobre Milo Lockett, gran artista plástico. En el colegio estamos viendo poder contactarlo para que nos ayude con un proyecto socio-comunitario que estamos por empezar. Espero que se de!

Milo, nació el 1 de Diciembre de 1967, vive y trabaja en Resistencia, su ciudad natal.

Con la crisis del 2001 cerró su fábrica y estampadora textil, y abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse por entero a la pintura.

Cuenta que desde chico no tuvo ninguna formación artística, pero en su casa siempre existió la libre expresión. Tanto es así que a los 14 años, él decidió abandonar la escuela. Sus padres no estaban conformes pero aceptaron su decisión.

Muchos lo critican por esto, por no tener una educación formal, pero el afirma que no se detiene en esa mirada, él se considera que siempre está más adelante, viendo qué se puede hacer.

Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.

El público de Milo Lockett abarca desde grandes coleccionistas a jóvenes empleados y profesionales que están buscando su primera obra de arte.

Desde hace diez años participa en exposiciones individuales y colectivas realizadas en su provincia natal y también en países como Suiza, Alemania y Estados Unidos. Expuso en arte BA y en la prestigiosa Fay Gold Gallery de Atlanta, Estados Unidos, entre otras. (Puedo decir que este año también participó de Puro Diseño).

Actualmente, mientras continúa trabajando en su producción artística, reserva gran parte de su tiempo para realizar actividades de ayuda social. Milo Lockett dona anualmente un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital Pediátrico de Resistencia, ha trabajado con adolescentes dentro de un proyecto de prevención de HIV - Cruz Roja Argentina. Además, ha colaborado para UNICEF en el proyecto “Un Minuto por mis Derechos” en el 7º Encuentro de Niños y Jóvenes escultores bajo el tema “Los Monstruos de Berni y Juanito Laguna”. Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.

El artista plástico Chaqueño recientemente abrió su propio espacio de arte donde muestra sus creaciones y a su vez funciona como lugar de encuentro y creación. El espacio se encuentra ubicado en Cabrera 5507 (esquina Humboldt) – Palermo.

MI OPINIÓN: Como muchos de nuestros artistas, es un grande! Hay que destacar en este bohemio personaje su gran aporte a la comunidad y su humildad ante sus obras, a las que denomina como color e imagen simple.  

TRIBUTO A RICARDO SARKANY

Ricky Sarkani es, como muchos lo conocerán, el empresario más exitoso en el rubro zapatos de la Argentina. ¿la clave de su éxito? Talento, estilo propio y mucho, mucho trabajo.

Nació el 6 de septiembre de 1961, y desde muy chiquito estuvo influenciado con este rubro. Hoy es la cuarta generación de una familia de artesanos fabricantes de calzado. Maneja una fábrica ubicada en el barrio de Saavedra, donde sus obreros zapateros elaboran artesanalmente sobre los mismos mesones en los que trabajaba su padre.

Su  padre y madre llegaron desde Hungría en 1950, escapando de la miseria causada por la segunda guerra mundial.

A los 15 años, su papá lo llevó a la fábrica. Aprendió mirando a los artesanos. Luego, cuando terminó el colegio, empezó a cursar Ingeniería y no le gustó. Entonces, pasó a Ciencias Económicas y se recibió de Licenciado en Administación de Empresas; hizo dos postgrados: uno en Marketing y otro en Administración Estratégica, y cursó el Doctorado en Ciencias de la Administración. Hace 20 años se casó con Graciela y tiene 4 hijas. La mayor se decidió a acompañarlo en el negocio, inaugurando una nueva generación de zapateros.

Para Sarkany la clave es encontrar un equilibrio entre lo creado y su posible rentabilidad (no solo es un gran empresario sino también un gran artista). Confiesa que en su carrera siempre fue importante la velocidad: elaborar las tendencias de último momento.

Él se define como obsesivo, intuitivo, inquieto, verborrágico e incapaz de delegar sin dejar de controlar, se adelanta a las preguntas de quien tiene adelante y no permite que nada lo tome por sorpresa.

Se inspira en viajes, pero no mirando vidrieras, sino observando la gente pasar, sus modismos, sus formas de vestir y... de caminar. Le gusta lo transgresor, encontrar siempre algo distinto, ya sea un material, una forma un color. Es un hombre que se anima a crear libremente sin dejarse influenciar por los dictados de la moda. Prefiere la aventura a la precaución y reconoce que su único objetivo es que los zapatos no sean considerados un accesorio sino una pieza fundamental de un look total.

En la empresa con su padre, transcurrieron tiempos muy díficiles ya que, en un comienzo, vendían muy pocos productos. Pero, como todo emprendedor, Ricky tuvo su golpe de suerte. En los 80`las tendencias de la moda transitaron un cambio. Las modelos más famosas de la época comenzaban a opinar abiertamente sobre moda y, no sólo aparecieron en televisión, sino que les empezaron a comprar zapatos y a mostrarlos en sus programas.
En esta etapa, se inicia el camino mediático de este empresario de la moda, el cual fue extendiendose cada vez más hasta convertirse en lo que es actualmente: el más creativo diseñador de zapatos en la Argentina.

MI OPINIÓN: GRAN EMPRENDEDOR! ME PARECE GENIAL, PODER TENER ESA CAPACIDAD DE REPUNTAR UN GRAN NEGOCIO Y MÁS EN ÉPOCAS TAN DIFICILES. ES BUENO QUE PUEDA SEGUIR CON LO QUE LE DEJARON SUS PADRES Y OJALÁ SU HIJA HAGA LO MISMO.

PD: EN EL LOCAL NO SOLO VENDE ZAPATOS.. TIENE ROPA, MAYAS, LENTES Y HASTA CELULARES CON SU PROPIA MARCA.

TRIBUTO A MARTA MINUJÍN

Mi post anterior fue bastante largo, por eso voy a tratar de ¡r al punto. Estos artistas tienen tanto para mostrar…

Hoy empiezo con Marta Minujín,otra ídola!

Nació en Buenos Aires, Argentina. Ella es una gran artista plástica. Su frase célebre es “Todo es Arte”, que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación.
Desde temprana edad, la artista  tiene una gran conexión con los animales, que considera fundamental en la formación de su personalidad, a causa de la inyección temprana de salvajismo, libertad y velocidad.
Cuando tenía 16 años se casó en secreto con el economista Juan Carlos Gómez Sabaini, con quien comparte una relación especial por el contraste de personalidades de ambos. Llevan más de cincuenta años de casados, y tienen dos hijos.
Comenzó a estudiar en las escuelas nacionales de bellas artes de Buenos Aires, a estas asistía sin inscribirse como también a la facultad de filosofía y letras.
Realizó su primera exposición individual “8 dibujos de Marta Minujín” en el teatro Agón de Buenos Aires, en 1959 y en 1960 obtuvo una beca del FNA que le permitió instalarse en París, dónde participó en varias muestras.
Ella misma se autodefinió: “Nosotros nos autodefinimos como pop. Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte divertido, arte cómico. No un arte que es necesario entender, es un arte que es necesario gustar; que hace pop y lo entendés”.
En 1963 realiza “La Destrucción”  su primer happening*  y en 1964 Gana el premio nacional instituto Torcuato Di Tella. Luego de esto se conocen varias obras de Minujín como: La Menesunda, El Batacazo, Simultaneidad en Simultaneidad, Minuphone, Minucode, Obelisco de Pan Dulce, Carlos Gardel de Fuego, entre otras.
Tras largos años de obras efímeras y de rechazar a las instituciones artísticas, Marta Minujín regresa a la escultura, siguiendo la tendencia a la recuperación de las artes tradicionales que se produce durante la década del '80. Sus obras son estudios sobre el arte clásico desde una mirada contemporánea, que inserta a la tradición en la problemática de la postmodernidad.
En 1998, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles realiza una revisión histórica sobre la incursión de la acción en las artes plásticas para la muestra Out of Actions: Between Performance and the Object, Marta Minujín es ubicada entre los pioneros de estas manifestaciones, junto a Ives Klein, Allan Kaprow, Piero Mazzoni y el grupo Gutai.
MI OPINIÓN: UNA ARTISTA CON GRAN TRAYECOTRIA, PARA ADMIRAR. EN SUS OBRAS UTILIZA MUCHíSIMO LOS COLORES, COSA QUE COMO YA DIJE ME ENCANTA!
SI TIENEN LA POSIBILIDAD, COMPREN EL LIBRO “MARTA MINUJÍN OBRAS 1959-1989” SE VENDE EN TIENDA MALBA. YO LO TENGO Y ES REALMENTE BUENÍSIMO.


*happening: Manifestación artística, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Interviene la música, el teatro y como elemento expresivo, el plástico visual.

TRIBUTO A BENITO FERNANDEZ

Cómo no empezar con él? Hoy les cuento cómo comenzó este gran diseñador...
Benito nació el 27 de Mayo en Buenos Aires, Argentina.

Estudió 4 años la carrera de Derecho en la Universidad de Buenos Aires y  en 1984 ingresó en FLEGO, escuela de enseñanza de corte italiano, diseño y alta costura, donde realizó distintos cursos.

En 1985 fue a Paris y estudió en la Paris American Academy, donde obtuvo el diploma de Fashion Designer (Advanced Level). 
Dos años más tarde volvió e inauguró su primera boutique. En 1994 abrió Benito Fernandez Maison, donde se dedico a la Alta Costura, especializándose en Novias y Madrinas. Hace algunos años creó su línea de prèt a porter (BF jeans) con un estilo innovador que lo caracteriza mezclando texturas nobles con rústicas para darle originalidad al look de todos los días.

Durante algunos años de su carrera fue profesor en la Cámara Argentina de la Moda y recibió grandes premios como:
- Premio Diseñadores 2000 otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
- Elección de The Beers para diseñar una joya de diamantes para el concurso “Tercer Milenio”, realizado en Paris
- Elección de Capitales de la Moda y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, para presentar su colección de Carrousel du Louvre, Paris (Marzo 1999)
- Premio Moët & Chandon a la Creatividad y Alta Costura
Participó en muchisimos desfiles internacionales como:
- Paris – Six Créteurs Argentina á Paris
- Fashion Week Miami
- México Acapulco
- Colombia – Fashion Week Bogotá – Colombia Moda Medellín
- Fashion Week Chile 2006
- Fashion Week Ecuador – Guayaquil 2006
- Miami Fashion Week 2008 – Estudio Soho en el Wynwood Art District, convocado por la Fundación Exportar
- Glasgow Fashion Week 2008, también convocado por la fundación Exportar
- New York Fashion Week 2009, convocado por el Consulado Argentino de Nueva York
- Chicago Latin Fashion Week 2009
- En 2009 y 2010, fue convocado como jurado para la Feria más importante de Latinoamérica “Puro Diseño”, donde diferentes diseñadores compitieron por tener un lugar en la exhibición
- En 2010, Benito fue elegido como representante de Marca País por su Labor y Trayectoria en la Moda, dentro y fuera del país.

A benito lo eligen celebridades de la talla de Máxima Zorreguieta, Princesa de Holanda, Valeria Mazza, Top Model Internacional, la estrella hollywoodense Sara Jessica Parker y la vestuarista Patricia Field, que lo han elegido para vestir a las chicas de la pelicula Sex and the City II, y como si esto fuera poco, el abanderado de la moda argentina en el mundo también enamoró a Agatha Ruiz de la Prada, la diseñadora española, con la que piensan hacer algo juntos en Paris.

Cada año presenta su colección de verano en Baam, Buenos Aires Alta moda. Su colección Etnia fue la elegida para presentada en el New Yok Fasion Week.

Este invierno, el diseñador sigue apostando a un look colorido para, donde los colores fuertes y claros se mezclan entre sí. Realizó su producción para la campaña invierno 2011 en Cuba, junto con la modelo Daiana Erhardt, de 14 años. El nombre de la colección es HABANA – si tienen la oportunidad véanla es muy buena! 
MI OPINION: Me encanta lo que logra crear. Es uno de los pocos diseñadores ARGENTINOS que pudo introducir diseños tan personales, uno ve una creación de él y logra identificarla sin problema! Es un genio en lo que hace!
Hace 3 años estuve con el en su maison, fue divertido poder escuchar sus opiniones!Super auténtico!! 

En Chaco en la elección de la reina del Algodón

Pret à porter

Pensando mucho tiempo en si hacer un blog o no, hoy me decidí… Pret a porter es el nombre que elegí. Tal vez, un tanto vulgar pero apareció de repente y me pareció una señal para crear definitivamente este espacio.

Por pret á porter, entendemos a la moda que se ve en la calle, la del día a día. Es la que lucimos todos y que se venden en las grandes tiendas de ropa.

Aún así, no tenemos que olvidar el pret à porter de lujo, que es el que realizan algunos diseñadores. Significa textualmente, listo para llevar. 

Nació en los años setenta, que fue el año de la gran revolución en la moda a nivel internacional.

Fue en este momento, cuando las prendas de ropa empezaron a fabricarse a gran escala y la ropa de diseño bien confeccionada, empezó a alcanzar otro estrato social. Fueron muchos los diseñadores de alta costura, los que se sumaron a este carro para poder mantener sus firmas de moda.

La idea  de este blog es poder demostrar a ustedes, lectores, todo mi encanto por el arte. Principalmente la moda, no solo urbana como lo indica el nombre sino también de alta costura, la fotografía y los artistas que más me gustan para poder compartir mi opinión con ustedes!!!